1959年、松竹大船撮影所の助監督に採用されて5年目の大島渚は、新人スター紹介用の短編映画『明日の太陽』を演出した後に、松竹助監督室発行の『シナリオ集』に発表した自作シナリオ『鳩を売る少年』を、自ら監督する機会を得た。大島の意向に反して、会社側が独断でタイトルを『愛と希望の街』に変更し、大島が当初スタッフとして希望した川又昂（撮影）、浦岡敬一（編集）らが、いずれも大作『人間の條件』（小林正樹監督、1959年）に参加中で、起用が認められなかったことなど、会社との間にたびたび齟齬をきたしながらも、『愛と希望の街』は完成・公開され、大島渚は映画監督としてのデビューを果たした。

上述の事情により、『愛と希望の街』は、撮影は楠田浩之、編集は杉原よ志という木下惠介組の主力スタッフを得て制作された。大島渚は、『二十四の瞳』を被害者意識に塗りつぶされた「日本流反戦映画」の帰結として厳しく批判する一方、「生涯にとってただ一本の映画」としての『女の園』（木下惠介監督、1954年）への深い思い入れを語るなど、木下惠介に対するアンビバレントな念をたびたび表明してきた【21】。『愛と希望の街』の演出に際しては、大島は「感情移入したくない、木下惠介調にはなりたくないという意識が強かった」【22】と語るが、一方、買い手から逃げ出して帰巣してくる鳩を別の買い手に売る「詐欺」をくり返す貧しい母子の生活の情景には、やはり望月優子が単身で子どもふたりを育てる母親を演じた『日本の悲劇』に、相通じる部分もある。たとえば、『愛と希望の街』の、兄と妹が銭湯から戻ると、暗い家の中に母親の笑い声が響き、兄が電灯をつけると、母親（望月優子）がまたしても買い手から逃げ帰ってきた鳩を抱えて、上機嫌で笑っている場面は、典型的な「松竹大船調」のほのぼのとした小市民的な家庭のイメージとは相容れない暗さ、異様さによって際立つ。この場面は、『日本の悲劇』の過去の回想場面で、望月の演じる母親が、「だめよ、言っちゃ」と子どもたちに釘を刺しつつ、家に持ち込んだ闇米を売りさばこうとするのを、幼い姉弟が不審そうに見つめる、暗い家庭の光景を髣髴とさせもする。

木下惠介のある側面を拒絶しつつ、別の側面については意識的に継承する試みとしての『愛と希望の街』にとって、木下惠介の作品世界を熟知した杉原よ志の編集が重要であったことは確実といえるだろう。『愛と希望の街』のクライマックスでは、貧富の差を超えて出会い、つかの間親しく交流した少年と少女の最後の対話が、短い無表情なクロースアップを素早く切り返した後に、余韻や思い入れの余地を残さずにそっけなく切り上げられ、それぞれが相手との決裂の意志を示すべく、破壊的な行動を起こす場面に至る。『愛と希望の街』は、杉原よ志の編集が、同じく少年とやや年上の少女とが惹かれあいつつ別れる物語を語る『野菊の如き君なりき』の、穏やかなテンポの人物の対話や歩行に、路傍の草花や流れる川などの比較的長めの実景ショットを交え、抒情的な余韻を残す編集とは、まったく対照的なリズムを創出できたことを示す作品でもある。

大島渚は撮影所で出会った女性たちへの敬意をしばしば表明しているが、杉原よ志は、その中でも特別な存在のひとりだったらしい。「その女のひとは私がはじめて出会う種類の人間だった。撮影所の人間だろうという推測はついたが何をしている人かまるっきりわからなかった。断髪で小柄で赤いセーターを着たそのひとは男のように歩き男のような口のききかたをした。若いのか年をとっているのかさえわからなかった」と、大島は、面接試験を受けるために大船撮影所を訪れ、杉原と最初に出会った際の印象を記している。「私に女の子に見えたその女のひとは、もちろん私よりはるかに年長で、木下惠介監督の作品をはじめとして大船映画に絶大な寄与をした編集の杉原与志さんだった。天才といわれるほど鋭い感覚と技術の持主である彼女に、のちに私は助監督として教えられ鍛えられ、尊敬の念と同時に異性として思慕に近い感情を持つに至る」【23】。

『愛と希望の街』の完成試写時に、当時の大船撮影所長細谷辰雄が、「これでは金持と貧乏人は永遠に和解できないかのように思える」と、不快感を表明したのに対して、杉原よ志が、「だって所長、現実はそのとおりじゃないですか」と発言したことを、大島は事あるごとに回顧している。次作『青春残酷物語』（1960年）以降、大島の監督作品の編集はもっぱら浦岡敬一が担当し、杉原よ志の編集は『愛と希望の街』１作のみで終わったが、その後も大島は、本作に言及するたびに、杉原に対する尊敬と感謝の念を表明してやまなかった。（執筆：鷲谷花）